1. Innovar es Política Pública
El arte a menudo se ha pasado por alto como combustible para el desarrollo. Muchas veces considerado como decoración o como lujo coleccionable, el arte se ha entendido como un producto de la cultura en lugar de unos procesos dinámicos de fabricación. Si las artes y la cultura significan solo un legado de productos, que incluyen los sitios compartidos y las creencias que unen a las comunidades, se pierde la capacidad de innovar y de tender puentes entre las personas de distintos trasfondos. Hacer nuevos proyectos artísticos puede unir a diversas comunidades y fomentar el capital social a través del desarrollo de habilidades y la colaboración.
El Certificado “Innovar en Políticas Públicas”, está diseñado para ampliar la capacidad de los gobiernos municipales para generar e implementar proyectos de alto impacto a través del poder de las artes participativas. El Certificado se basa en la evidencia de avances que logra la coordinación entre las funciones municipales y las artes participativas frente a desafíos que incluyen el cambio climático, la seguridad, salud pública, inmigración, transporte y educación.
Cada uno de estos desafíos es complejo o “perverso”, quiere decir que cada uno es transversal en lugar delimitado a un área. Un reto involucra a todos los demás: la seguridad, por ejemplo, depende de la educación, más el medio ambiente, más la salud pública, más el empleo y la integración de los inmigrantes son todos interdependientes. La salud requiere la seguridad, etc.
Los programas que abordan estos y otros desafíos que enfrentan los gobiernos locales deben reconocer y aprovechar esta interdependencia y la amplia participación para ser eficaces. Al igual que los Objetivos de Desarrollo Sostenible globales identificados por la ONU, los objetivos centrados en la ciudad requieren coordinación entre la gama de áreas particulares.
El Certificado “Innovar en Políticas Públicas” construye un marco compartido para la colaboración entre los líderes del gobierno municipal al aprovechar unos recursos disponibles y renovables, todavía sin explotar: las artes participativas. La inclusión significa participación, y las artes ofrecen dinámicas amables, de bajo costo y de alto impacto para educar e integrar a los residentes de las ciudades. A través de “Casos de Cultura” este curso demuestra experiencias ejemplares y estimula la reflexión sobre cómo y por qué funciona el arte para promover políticas efectivas.
2. Objetivo
Mejorar la capacidad de los gobiernos municipales para diseñar e implementar proyectos de bajo costo y alto impacto a través de las artes participativas.
3. Requisitos de Admisión
4. Modalidad
La modalidad a distancia
5. Horario de clases, inicio, finalización
Fechas: 2 al 13 de agosto de 2022
Horario: 14:00 a 16:00 hs.
6. Estructura
Este curso está organizado en ocho sesiones de dos horas cada una.
7. Programa
Parte 1: 4 seminarios virtuales
Parte 2: 4 talleres presenciales interactivos
Parte 3: Acompañamiento
Parte 1: 4 Seminarios en línea
Sesión 1. Artes y Política, pasos y pasos en falso
Lectura recomendada:
Sommer: Capítulo 1. El arte obra en el mundo: Cultura ciudadana y humanidades públicas
Cambio en Bogotá; https://www.youtube.com/watch?v=33-4NRpowF8; especialmente minutos 16-18
Cambio en Tirana, Albania
https://www.ted.com/talks/edi_rama_take_back_your_city_with_paint?language=en
Preguntas a tener en cuenta:
• ¿Qué funciona en los casos de Bogotá y Tirana?
• ¿Cómo se produjeron cambios?
• ¿Quién lideró y quién participó en los cambios?
02/08/22 – Docente: Doris Sommer
Sesión 2. La nueva agenda europea para la cultura y el cambio de comportamiento
La Nueva Agenda Europea para la Cultura: el marco de la política cultural europea
https://eur-lex.europa.eu/legal-content/EN/TXT/?uri=COM%3A2018%3A267%3AFIN
Cruces culturales: salud, innovación, cohesión social, medio ambiente https://www.mdpi.com/2071-1050/10/11/3923
Prueba de concepto: La nueva Bauhaus europea
https://europa.eu/new-european-bauhaus/index_en
Prueba de concepto: El EIT-KIC sobre industrias culturales y creativas
https://eit.europa.eu/news-events/news/multi-million-euro-partnership-culture-and-creativity-launched-eit-culture
¿Qué hace una ciudad creativa? El Monitor de Ciudades Culturales y Creativas
https://composite-indicators.jrc.ec.europa.eu/cultural-creative-cities-monitor
03/08/22 – Docente: Pier Luigi Sacco
Sesión 3. Capital Social, Liderazgo y Artes Participativas.
Con el concepto de capital social, consideraremos estrategias de liderazgo efectivas.
Elementos clave para promover el capital social: Planificación participativa, negociación cooperativa, emociones y cambio de comportamiento.
Lectura recomendada:
Michael Woolcock. “El capital social en la teoría y la práctica: ¿dónde estamos parados? En Ishan, J. T. Kelly y S. Ramaswamy, Capítulo 2, Capital Social y Desarrollo Económico, 2002, Edward Elgar Publishing, MA, USA
Caso: Khanna, Tarun, Jenn Chang. “El Sistema”. Escuela de Negocios de Harvard. 2019. El Sistema explora una ONG que cambia la vida de miles de jóvenes en Venezuela y en todo el mundo a través de la educación musical.
Preguntas a tener en cuenta:
¿Qué funciona en los casos del Sistema para promover el bienestar?
¿Qué elementos del capital social eran importantes?
¿Qué se podría explorar para ciudades del área metropolitana de Asunción AMA?
04/08/22 – Docente: José Molinas
Sesión 4. Modelos de Liderazgo Adaptativo
Pre-lectura “Miles Davis: Kind of Blue” (caso Harvard Business School 609-050)
Preguntas a tener en cuenta:
¿Qué explica la capacidad de Davis para continuar innovando cuando otros pensaban que ya había alcanzado lo máximo? ¿Cómo lo hizo? ¿Qué pueden aprender las organizaciones públicas de su riesgo?
¿Qué permitió darles a los grandes músicos música fácil? ¿Cómo condujo a impactos tan importantes?
El legendario saxofonista alto Cannonball Adderley describió una vez a Davis como “no un buen trompetista sino un gran solista”, ¿qué quiso decir con esto? Si pensamos en las organizaciones, ¿cuál es la relación entre la capacidad de ejecución y la capacidad de liderar?
05/08/22 – Docente: Robert Austin
Parte 2: Talleres interactivos para generar prototipos
Sesión 5. A la medida para su ciudad
– Identificar desafíos
– Identificar los recursos creativos actuales
¿Qué enfoques o ideas de las sesiones virtuales (Sesiones 1 a 4) podrían se aplican a tus retos?
10/08/22 – Facilitadores: Doris Sommer, Federico Mora
Sesión 6. Atar cabos
– Explorar formas en que una dinámica se conecta con otras (por ejemplo, salud pública con transporte, educación, empleo, etc.)
11/08/22 – Facilitador: Koki Ruíz
Sesión 7. Grupos de trabajo facilitados
– Objetivo: Avanzar hacia el desarrollo de un proyecto a trabajar
– Participan colectivos artísticos locales
12/08/22 – Facilitadora: Mabel Causarano
Sesión 8. Generar prototipos de proyectos
– Establecer definiciones de problemas como punto de partida para explorar durante seis meses
– Facilitado por colectivos artísticos locales
– 40 minutos en pequeños grupos para idear una intervención en un desafío particular.
– 10 minutos para considerar asignaciones presupuestarias.
– 30 minutos para planificar reuniones y seguimiento.
13/08/22 – Facilitador: Luis Szarán
Parte 3: Innovar y Política: trabajo del proyecto
Reuniones regulares de trabajo en grupos realizadas durante un período de seis meses, con acompañamiento intermitente de los docentes invitados.
Las reuniones duran aproximadamente una hora con cada equipo, en un ritmo quincenal.
Parte 4: Innovar y Política: Cumbre
Equipos de proyecto de una o más ciudades presentan ante los intendentes y otras partes interesadas.
Clausura
8. Certificación otorgada
El Certificado para Ciudades del Área Metropolitana de Asunción (AMA) “Innovar en Políticas Públicas” es otorgado por Renaissance Now, con el apoyo del Instituto Desarrollo y Cultural Agents.
9. Perfiles de Ponentes y Facilitadores
Rob Austin es profesor de Sistemas de Información en la Escuela de Negocios Ivey y miembro afiliado de la facultad en la Escuela de Medicina de Harvard. Antes de su nombramiento en Ivey, fue profesor de Innovación y Transformación Digital en la Escuela de Negocios de Copenhague y, antes de eso, profesor de Tecnología y Gestión de Operaciones en la Escuela de Negocios de Harvard. En Harvard, presidió el programa ejecutivo para directores de información (CIO) durante más de diez años. El profesor Austin ha publicado ampliamente, tanto en lugares académicos como profesionales, como Harvard Business Review, Information Systems Research, MIT Sloan Management Review, Organization Science, Organization Studies y el Wall Street Journal. También es autor de nueve libros, más de 50 casos y notas publicados, tres productos en línea de Harvard y dos populares cursos en línea masivos y abiertos (MOOC) que se ejecutan en la plataforma Coursera. Su simulación “¡Ciberataque!” ganó la Medalla de Oro Internacional de Juego Serio 2020. Su investigación sobre programas de empleo de neurodiversidad está financiada por SSHRC.
José Molinas, Doctor en Economía de la Universidad de Massachusetts, Amherst, es Director del Instituto de Desarrollo en Asunción, Paraguay. Anteriormente se desempeñó como economista senior en el Banco Mundial, con sede en Washington, como Líder del Sector de Desarrollo Humano del Banco Mundial para Asia Central, con sede en Almaty, Kazajstán, y como Ministro de Planificación para el Desarrollo Económico y Social de la República de Paraguay. Sus intereses de investigación incluyen Economía del Desarrollo, Políticas Públicas, Cultura y Desarrollo, Desarrollo Local y Capital Social.
Pier Luigi Sacco, PhD, es profesor de política económica en la Universidad de Chieti-Pescara, asesor sénior del Centro para el Emprendimiento, las PYME, las regiones y las ciudades de la OCDE, investigador asociado en CNR-ISPC, Nápoles e investigador afiliado en metaLAB ( en) Harvard. Ha sido Profesor Visitante, Académico Visitante en la Universidad de Harvard, Profesor Asociado en el Centro Berkman-Klein para Internet y Sociedad, Universidad de Harvard, y Asesor Especial del Comisario de Educación, Cultura, Juventud y Deporte de la UE. Es miembro del consejo científico de la Fundación Europea, Den Haag, del Consejo Asesor de Innovación Científica de la República Checa, Praga, de la Fundación EQ-Arts, Ámsterdam, y del Consejo Asesor de Creative Georgia, Tbilisi. Regularmente imparte cursos y conferencias invitadas en las principales universidades del mundo. Trabaja y consulta internacionalmente en los campos del desarrollo local impulsado por la cultura y, a menudo, es invitado como orador principal en las principales conferencias sobre política cultural en todo el mundo. Ha publicado más de 200 artículos en revistas internacionales revisadas por pares y ha editado libros con las principales editoriales internacionales.
Doris Sommer, Profesora Ira y Jewell Williams de Lenguas y Literaturas Romances y de Estudios Africanos y Afroamericanos. Es cofundadora de Renaissance Now https://www.renaissancenow-cai.org y fundadora de “Cultural Agents”, una iniciativa de Harvard y una ONG dedicada a revivir la misión cívica de las humanidades. Su trabajo académico y de divulgación promueve el desarrollo a través de las artes y las humanidades, específicamente a través de “Pre-Textos” en Estados Unidos, América Latina, Asia y África. Pre-Texts es un programa de capacitación basado en las artes para maestros de alfabetización, pensamiento crítico y ciudadanía. Entre sus libros se encuentran Ficciones Fundacionales: Los Romances Nacionales de América Latina (1991) sobre novelas que ayudaron a consolidar nuevas repúblicas; Proceda con precaución cuando se comprometa con la literatura minoritaria (1999) sobre una retórica del particularismo; Estética bilingüe: una nueva educación sentimental (2004) para nuestros tiempos de inmigración cuestionada; y La Obra de Arte en el Mundo: Agencia Cívica y Humanidades Públicas (2014). Sommer ha disfrutado y se dedica a desarrollar una buena educación en las escuelas públicas. Ella tiene un B.A. del Douglass College for Women de Nueva Jersey y Ph.D. de la Universidad de Rutgers.
Mabel Causarano, Mabel Causarano es doctora en Arquitectura y Urbanista por la Universidad de Roma “La Sapienza” (antes conocida como Universitá degli Studi di Roma), de Italia. Docente e Investigadora de la Facultad de Ciencias y Tecnología de la Universidad Católica “Nuestra Señora de la Asunción”. Es miembro de la Academia Paraguaya de la Historia y de la Sociedad Científica del Paraguay; miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia de España y de la Junta de Estudios Históricos de La Recoleta, de Buenos Aires, Argentina.
Es autora de varias publicaciones, entre las que figuran Encuentro con la ciudad escondida, en coautoría con Juan José Bosio, Beatriz González de Bosio y Antonio Spiridonoff (2012), Cambios en el carácter público y la centralidad del Centro Histórico de Asunción (2011); La gobernabilidad de los sistemas metropolitanos. Una propuesta de indicadores (2010); El trazado en damero en el urbanismo colonial hispanoamericano (2008); Dinámicas metropolitanas en Asunción, Ciudad del Este y Encarnación (2006); Aproximación a un proyecto del ambiente, La Chacarita, en coautoría con Beatriz Chase y Juan José Bosio (1989), y Asunción. Análisis histórico-ambiental de su imagen urbana, en coautoría con Beatriz Chase (1987).
Luis Szarán, es un músico, director de orquesta sinfónica, compositor y musicólogo paraguayo.Se ha presentado dirigiendo organismos sinfónicos y de cámara de América y Europa. Es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) y de la Orquesta Philomúsica de Asunción.
Ha estrenado obras de su propia autoría en numerosos festivales internacionales y ha obtenido el Premio Nacional de Música otorgado por primera vez en el Paraguay por el Parlamento Nacional en el año 1997.
Szarán dirige el proyecto Sonidos de la Tierra, un proyecto de cultura musical comunitaria dirigido a niños y jóvenes, creado por el propio Szarán, que a través de la formación de escuelas de música, agrupaciones musicales y asociaciones culturales, posibilita el acceso directo a la educación musical a más de 14 000 participantes de escasos recursos, en 178 comunidades del interior del Paraguay entre ellas Caazapá, que de otra manera no lo podrían hacer.4
Este programa, está inspirado en el concepto de “educación por el arte”; se inició en el año 2002 con el apoyo de la Fundación AVINA, ampliando su cobertura por medio de alianzas con otras organizaciones como Plan Internacional, Missions Prokur Nürnberg S.J. (Alemania) y el apoyo público y privado de instituciones como: Parlamento Nacional, FONDEC, ITAIPU Binacional, Sociedad Filarmónica de Asunción, Embajadas de Alemania, EUA, Francia e Italia, Partners of the Americas (Capítulo Paraguay-Kansas), Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción y otras. Más de 100 empresas, municipios, gobernaciones y auspiciantes conforman la lista de patrocinadores en las comunidades beneficiadas.
En el año 2005, Szarán fue galardonado con el SKOLL AWARD FOR SOCIAL ENTREPRENEURSHIP, otorgado por la Fundación Skoll (USA), premio cuyo fondo, posibilitó la proyección hacia sectores más sensibles de la sociedad. Ese mismo año Sonidos de la Tierra se integra como un programa de la Fundación Tierranuestra.
En el año 2014, Szarán recibió el premio EMPRENDEDOR SOCIAL DEL AÑO 2014 de la Fundación Schwab, que lo convierte en miembro del Foro Económico Mundial, perteneciendo a la red más importante de emprendedores sociales del mundo y estando en contacto con los líderes más poderosos del planeta.
Delfín Roque Ruiz Pérez, más conocido como Koki Ruiz, es un arquitecto, artesano, y artista plástico paraguayo. Creador de una obra turística de procesión tipo tradicional denominada: «Barraca de Tañarandy» (conocida también como «La Barraca de Koki»), que se realiza cada año desde 1992 por Semana Santa en la localidad Tañarandy de su ciudad natal. Actividad que fue pausada por 2 años consecutivos (2020 y 2021), debido al confinamiento por la pandemia de COVID-19, y que para el año 2022 retornaría. Koki es autodidacta y puede ser incluido entre los pintores que han optado por las técnicas tradicionales del cuadro, su pintura adscripta a un cierto postimpresionismo capta y configura el color y la luz de ese mundo mediante configuraciones logradas con el pincel o la espátula, sin someterse no obstante a prejuicios naturalistas. En ocasiones se dedica a crear obras en base a lo que encuentra en la naturaleza y de vez en cuando sustituye los pinceles y utiliza sus dedos u otros elementos a manera de espátula.